Lisboa foi, no decorrer dos séculos, uma cidade marcada por grandes incêndios. Muitos foram os que procederam aos terremotos, consumindo ou levando à ruína diversos prédios históricos, como o Hospital Real de Todos os Santos, no Rossio. Era comum a cidade ser acordada com os sinos a badalar, anunciando que o fogo ardia pelas ruas da capital lusitana. Século após século, a cidade cresceu, mudou a sua face urbana, modernizando-se pouco a pouco, sem perder sua arquitetura histórica. Se a cidade modernizou-se, abrindo novas artérias de bairros, os problemas com fogos no centro histórico continuam os mesmos há trezentos anos. Em pleno século XXI, na noite de 6 para 7 de julho de 2008, um incêndio consumiu inteiramente o prédio número 23 da Avenida da Liberdade, comprometendo os outros ao seu redor. O que parecia solucionado desde 7 de novembro de 1996, quando um incêndio atingiu os Paços do Concelho, prédio que abriga a Câmara Municipal de Lisboa, fechando as catástrofes do século XX que se abateram sobre a cidade, as chamas de fogos voltam à tona em plena Avenida da Liberdade, uma das mais importantes da capital portuguesa.
Mas nenhuma tragédia recente na Olisipo moderna foi pior do que o imenso incêndio que se abateu sobre o Chiado, em 25 de agosto de 1988, transformando uma das áreas mais elegantes e históricas da cidade em ruínas, que assim se estenderiam por mais de uma década. A reconstrução do Chiado após o incêndio, foi lenta, deixando o local à deriva de um futuro incerto, que jamais recuperaria a força que tinha na vida social de Lisboa. Vinte anos após o incêndio que mudou a face histórica de Lisboa, consumindo 18 prédios seculares, ainda podemos ver as marcas da tragédia no edifício situado na Rua do Crucifixo, que acolhe o restaurante Palmeira em seu rés-do-chão, único local do prédio poupado pelo fogo, e que pertence a Câmara de Lisboa. O prédio ainda está por recuperar.

Chiado Histórico e Intelectual

A importância cultural do Chiado para a história de Lisboa e de Portugal, está nas casas emblemáticas como A Brasileira, a Livraria Bertrand, nos teatros seculares que ele abriga, como o Teatro Nacional de São Carlos, o Teatro Municipal de São Luiz, o Teatro da Trindade, nas ruínas do Convento do Carmo, ou no elevador de Santa-Justa, só para citar alguns exemplos.
Historicamente o Chiado, localizado numa das sete colinas de Lisboa, teria surgido no século XII. Tradicional bairro de vida intelectual, foi o sítio que recebeu o primeiro Estudo Geral (universidade) em Portugal, em 1288. O local foi integrado a área urbana da cidade pela Muralha Fernandina, povoando-se de conventos e solares de nobres.
Somente no século XVI a história situa a origem toponímica do bairro. Chiado era a alcunha de Gaspar Dias, um taberneiro do local, e do poeta Antonio Ribeiro, que a recebeu por freqüentar a taberna do primeiro. Antonio Ribeiro passou para a história como o Chiado que apadrinhou o bairro, é em sua homenagem o nome que se deu ao largo, e a estátua ali existente.
O grande terremoto de 1755, que destruiria grande parte de Lisboa, mudaria para sempre a história do Chiado. Após a reconstrução, os nobres dos solares tradicionais deixaram o local. Chegaram os burgueses, os maçons, todos à sombra da influência do Marques de Pombal. Uma zona totalmente reconstruída e de fulgor exuberante surgia no bairro.
Em 1784, o Café Talão, de Nicolau Massa, foi transferido para o número 37 da Rua Larga de São Roque, atual Rua da Misericórdia. A partir de 1800, o Talão mudou várias vezes de proprietários, sendo adquirido, em 1823, pelos irmãos Manoel e António Tavares. Surgia o Café Tavares, que em 1861, transformar-se-ia no restaurante Tavares, mais tarde Tavares Rico. Sendo nos dias atuais, o restaurante mais antigo de Portugal.
Em 1846 foi fundado por Almeida Garret e Alexandre Herculano, entre outros, o Grêmio Literário. Instalou-se então, uma pulsante vida intelectual no bairro, o Chiado passou a ser freqüentado por poetas, escritores, jornalistas, políticos e artistas, ficando repleto de cafés, clubes, teatros e can-cans. O Chiado tornar-se-ia um moderno local do romantismo português. Eça de Queiroz, Guerra Junqueira, Ramalho Ortigão e tantos outros freqüentavam o Tavares, sendo conhecidos como os “Vencidos da Vida”.
Em 1906 foi inaugurada A Brasileira, que a partir da década de 20 do século passado, tornar-se-ia o grande centro de reunião e tertúlia de jornalistas e intelectuais. Pelos salões de A Brasileira desfilariam Fernando Pessoa, Almada Negreiros, José Pacheco e muitos outros representantes do modernismo português.
O Chiado tornou-se o ponto sofisticado e intelectual de Lisboa, local obrigatório para quem queria ser visto na cidade. O comércio será por décadas, o mais requintado e dispendioso da capital. Casas míticas e luxuosas compunham esse comércio, como a Paris em Lisboa, Ramiro Leão, Casa Batalha, Luvaria Ulisses, o Grandela, os Armazéns do Chiado, a Casa Havaneza, a Ferrari, o Martins & Filho.
A Revolução dos Cravos, em 25 de abril de 1974, sairia do Largo do Carmo, onde Salgueiro Maia fixou a sua companhia, o povo concentrou-se no Chiado, fazendo das suas ruas o símbolo da liberdade da revolução.
Em 1988, um Chiado decadente foi assolado por um grande incêndio, tão profundo quanto o terremoto que o destruíra em 1755. Encerrava-se tragicamente, o glamour do bairro, que de forma indelével, ficaria marcado. Um novo Chiado teria que ser reconstruído. As ruínas do incêndio faziam a passagem do Chiado histórico para o Chiado contemporâneo.

O Chiado em Chamas

O Chiado e toda a Baixa Pombalina, chegaram ao ano de 1988 decadentes. Longe já se ia o requinte do comércio que marcara a história e tradição do bairro. Lisboa modernizara-se, sua população adquirira novas necessidades. Em 1985 um grande centro comercial, o das Amoreiras, fora inaugurado, marcando uma nova fase de comércio e hábitos na cidade. O comércio do Chiado sobrevivia da tradição de muitas das suas casas e das baixas rendas que se pagava pelas lojas. Os belos prédios pombalinos acumulavam, em seu interior, uma degradação camuflada, sem a atualização urbana necessária para a Lisboa que se preparava para entrar no século XXI.
Quem caminhava pelo Chiado à época que se precedeu ao incêndio, podia ver a elegância do bairro. Sentar nos banquinhos postos no meio da Rua do Carmo, uma rua fechada aos carros, com canteiros de cimento no meio, pequenos degraus e esplanadas. Foram justamente estes detalhes existentes naquela rua, feitos recentemente para torná-la um local de trânsito para peões, que se tornaram uma grande armadilha para os bombeiros, quando deflagrado o grande incêndio, dificultando a transposição dos bombeiros às ruas que ardiam.
O grande incêndio aconteceu no auge do verão de 1988. Começou entre às 3 horas e 4h30 da madrugada da quinta-feira de 25 de agosto, no interior dos Armazéns Grandela, na Rua do Carmo. O alarme só seria dado às 5h19, por um vigilante do Grandela. Naquela manhã de verão, as rádios acordavam a população a anunciar: “Lisboa está a arder”. O que se anunciava era pouco diante dos acontecimentos catastróficos. O fogo alastrava-se por toda a rua e adjacências. Enfrentando os obstáculos descritos acima em relação ao acesso à Rua do Carmo, 1680 bombeiros foram envolvidos para controlar o incêndio. Entre às 11 horas e o meio-dia e meio, o fogo foi dado por circunscrito, só declarado definitivamente dominado às 15 horas. O cenário era desolador. Vários feridos, entre eles estavam 60 bombeiros, 10 moradores e 3 policiais. 18 prédios tinham sido destruídos, como o dos Grandes Armazéns do Chiado, o da Valentim de Carvalho e o do Grandela. Quando a noite chegou, quatro quarteirões do Chiado tinham sido transformados em ruínas.

As Ruínas do Chiado

Ainda na tarde de 25 de agosto, o então presidente da Câmara de Lisboa, Krus Abecassis, criava o embrião do futuro Gabinete de Recuperação do Chiado, que prometia uma reconstrução do bairro em três anos. Um grande engano, a reconstrução das ruínas do Chiado seria lenta, sofrível, atravessaria os anos.
Após o grande incêndio, o trabalho de rescaldo dos bombeiros duraria onze dias, e neste período, a tragédia ficaria maior com a morte de um bombeiro. O local ficaria totalmente isolado por cerca de trinta dias.
Após um mês, a Rua do Carmo foi liberada. Para que se pudesse passar por suas ruínas, uma grande passarela de madeira foi posta, ligando-a a Rua Garret. Esta passarela grotesca, sem estética, ficaria por anos fazendo parte das ruínas. O arquiteto Siza Vieira foi chamado para desenhar a reconstrução do Chiado.
Aos poucos um novo Chiado foi surgindo. Prédios da Rua do Carmo foram reconstruídos, a passarela de madeira desapareceria após um novo asfaltamento da rua, que aboliu para sempre os banquinhos, as esplanadas, tornando-se mais ampla e preparada para receber tanques de bombeiros e carros, caso sucedesse uma nova catástrofe.
Quando completou a primeira década do incêndio do Chiado, o comércio local tinha sido esvaziado, devido à lentidão das obras de reconstrução que atravessaram toda a década de 90. Muitos dos novos prédios estavam vazios por causa das rendas exorbitantes que o novo Chiado exigia. Nos prédios reconstruídos, foram feitas galerias, e não estabelecimentos abertos para as ruas, com vitrines rasgadas. Esta nova forma deve-se não a Siza Vieira, mas à ganância dos proprietários, que queriam mais lojas em um mesmo espaço. Em 1998, apesar de uma nova estação do metropolitano ter sido aberta no bairro, dos 18 prédios destruídos, ainda faltava reconstruir três deles, o dos Grandes Armazéns do Chiado, o da Confepele, na esquina da Rua do Ouro, e o do Restaurante Palmeira, na Rua do Crucifixo. Em 1999 o prédio dos Grandes Armazéns do Chiado seria entregue, transformando-se em um grande centro comercial que leva o mesmo nome, trazendo grandes lojas, como a Fnac. Em 2008, vinte anos depois da tragédia, o prédio do Restaurante Palmeira ainda traz marcas do fogo, estando em ruínas, à espera de ser recuperado.Vinte anos depois, o Chiado é a zona mais cara de Portugal para a habitação. Sua vida noturna é inexistente. Estando totalmente adaptado à realidade contemporânea do século XXI, pouco lembra o local decadente antes do incêndio, muito menos o local tradicionalmente pulsante do seu apogeu. Durante o dia o Chiado pulsa com o seu novo fulgor, à noite adormece, desertificam-se as suas ruas, é no silêncio da penumbra noturna que se percebe o quão ainda lateja a cicatriz do grande incêndio que devorou séculos de tradição. O Chiado de Siza Vieira contrasta com o Chiado do Marquês de Pombal. O Chiado do século XXI é a sombra das labaredas da noite de 25 de agosto de 1988. Mesmo reconstruído!

 

 

Walt Whitman nasceu em 1819, em West Hills, Long Island, Estados Unidos. Um homem incomum para o seu tempo e para a sua obra. Conseguiu transportar-se de uma vida singular em uma nação incipiente, tornando-se a voz do seu canto em uma época ríspida e de consolidação daquela que seria a maior potência do próximo século.
Whitman segue algumas profissões sem êxito. Ajudante de tipografia, jornalista discreto, ensina em East Norwich, trabalha como enfermeiro durante a Guerra da Secessão.
A poesia de Whitman traz a sua epopéia pessoal e a epopéia de uma América em ascensão. Contrariando as morais vigentes do século XIX, o poeta escreve livremente sobre o amor na forma que ele o sente, o amor entre iguais, o amor do homem pelo homem. Retrata em seus poemas a vida real e cheia de contradições. O seu canto exalta o desejo, o corpo reflete a mente, completa o universo do homem e da sociedade onde está inserido, pois a vida é de desafios e exaltações permanentes.
Na sua poesia sentimos o cheiro das folhas dos plátanos, o vento cortante das brisas de inverno, ouvimos as águas dos riachos mansos como a promessa de vida. Sentimos nos seus poemas a cama quente dos corpos e os abraços acolhedores e entrelaçados dos seus amantes. São poemas que desfazem o erotismo para dar passagem ao lirismo e à simplificação dos sentimentos, vividos como um abraço de boas vindas e companheirismo.
A poesia de Whitman causa repulsa nos mais conservadores da época. É considerada por muitos uma obra maldita, menor e provocante. A América recusa Whitman. Com o passar dos anos e a maturidade da jovem nação evoluindo, a poesia de Whitman vai perdendo os seus opositores e conquistando cada vez mais o espaço merecido. Por fim os ecos que condenavam a sua poesia desaparecem na poeira dos preconceitos seculares. E a América curva-se diante do seu maior intérprete e cantor. Whitman é o canto não dele mesmo, mas da formação dos Estados Unidos.
O poeta morreu em Camden, Nova Jersey, no dia 26 de março de 1889. Foi um homem autodidata, porte atlético e de alma apaixonada e apaixonante. Antes dele, poeta nenhum do Novo Mundo ousou escrever tão abertamente sobre o homossexualismo. Depois dele poucos o fizeram tão espontaneamente.
 

 

 

 

 

 

 

When I Heard At The Close Of The Day (original)

When I heard at the close of the day how my name had been receiv’d with plaudits in the capitol, still it was not a happy night for me that follow’d,
And else when I carous’d, oe when my plans were accomplish’d, still I was not happy,
But the day when I rose at dawn from the bed of perfect health, refresh’d, singing, inhaling the ripe breath of autumn,
When I saw the full moon in the west grow pale and disappear, in the morning light,
When I wander’d alone over the beach, and undressing bathed, laughing with the cool waters, and saw the sun rise,
And when I thought how my dear friend my lover was on his way coming, O then I was happy,
O then each breath tasted sweeter, and all that day my food nourish’d me more, and the beautiful day pass’d well,
And the next came with equal joy, and with the next at evening came my friend,
And that night while all was still I heard the waters roll slowly continually up the shores,
I heard the hissing rustle of the liquid and sands as directed to whispering to congratulate me,
For the one I love most lay sleeping by me under the same cover in the cool night,
In the stillness in the autumn moonbeams his face was inclined toward me,
And his arm lay lightly around my breast – and that night I was happy.
 

A Rede Globo tem na produção das suas telenovelas o seu principal produto de venda. É através delas que a emissora mantém a liderança da sua programação diante das outras emissoras. Além do mercado nacional, a teledramaturgia da emissora é exportada para todos os cantos do mundo, com um merecido reconhecimento internacional pela qualidade do produto. Mas essa hegemonia nem sempre pertenceu à emissora fundada pelo jornalista Roberto Marinho, em 1965.
A telenovela apresentada em capítulos diários, surgiu em julho de 1963, com "2- 5499 Ocupado", produção da TV Excelsior, escrita por Dulce Santucci, protagonizada por Tarcísio Meira e Glória Menezes. Era uma produção sem pretensões que jamais pensou que aquela forma de dramaturgia alcançaria tamanha aceitação popular e tornar-se-ia ao lado do carnaval e futebol, uma paixão nacional.
Nos primórdios da televisão brasileira, os textos das telenovelas eram rebuscados e não atendiam a uma lógica psicológica das histórias e das personagens. Tudo era possível. Dramalhões mexicanos, histórias de príncipes, sheiks e castelos, desertos, tudo que a imaginação dos autores pudessem criar. As telenovelas não traziam uma identificação com o público ou com o cotidiano brasileiro. O primeiro grande sucesso de uma telenovela veio em 1965, na TV Tupi, com o dramalhão do cubano Félix Caignet, O Direito de Nascer, adaptado por Teixeira Filho e Talma de Oliveira. O sucesso alcançado deu direito a uma festa de encerramento no Ibirapuera, em São Paulo, e outra no Maracanãzinho, no Rio de Janeiro.
A telenovela tem as suas raízes nas novelas das rádios. México, Cuba e Argentina eram especialistas no gênero, influenciando o gênero no Brasil. Vários foram os autores e atores que migraram da rádio para a televisão. Ivany Ribeiro na TV Excelsior e Glória Magadan na TV Globo, dominavam o dramalhão televisivo. A era Glória Magadan na Globo é marcada pelo sucesso absoluto de tramas passadas nos castelos franceses, no Marrocos, no Japão, enfim, onde a sua fértil imaginação a levasse. Torna-se poderosa na emissora de Roberto Marinho. É ela a responsável pela supervisão da teledramaturgia da casa. Senhora absoluta dos destinos das suas personagens e por conseqüência, das carreiras do atores que dependiam da telenovela para brilhar.
 

 

Em 1967, o ator Emiliano Queiroz escreve a novela Anastácia, A Mulher Sem Destino, que tinha por protagonista Leila Diniz. Sem habilidade para escrever novelas, o autor cria vários personagens para empregar os amigos e perde-se totalmente. Para resolver o problema da telenovela, Glória Magadan convoca uma novelista da rádio, com alguns trabalhos feitos para a televisão, a pouco conhecida Janete Clair. Dona de uma imaginação fértil e romântica, a jovem autora faz a sua estréia na Globo de forma antológica: cria um terremoto que mata quase todo o elenco da novela, restando apenas quatro personagens. Na confusão mata por descuido, a personagem que trazia o grande segredo da trama. Cria novos personagens e reescreve a história. Assim, com um grande terremoto, estréia na Globo, aquela que seria a grande responsável pela consolidação do gênero da telenovela na emissora.
Em 1969, já na Globo, escrevendo para a emissora “Passo dos Ventos”, Janete Clair escreve em simultâneo “Acorrentados” , para a TV Rio, a pedido de Daniel Filho, que deixara a Globo após se desentender com Glória Magadan.
No princípio Janete Clair, sob a supervisão de Glória Magadan, segue o estilo de teledramaturgia da emissora, criando dramalhões de época como "Sangue e Areia" e "Rosa Rebelde". Mas a fórmula está desgastada. A telenovela está consolidada como forma de diversão do telespectador brasileiro, o que exige renovação da sua linguagem e uma maior aproximação com o público. "Redenção", de Raimundo Lopes, a mais longa telenovela da televisão brasileira (596 capítulos), exibida pela Excelsior de 1966 a 1968, é a primeira telenovela a não ter um texto importado e a tratar de temas imediatos do cotidiano brasileiro. A novela transformaria Francisco Cuoco em galã nacional. Também a Tupi apresenta renovações na linguagem. Em 1968 "Antonio Maria", de Geraldo Vietri e Walter Negrão, a história de um imigrante português vivido por Sérgio Cardoso faz grande sucesso. Mas é com "Beto Rockfeller" de Bráulio Pedroso, de 1969, que a telenovela muda a sua linguagem. Pela primeira vez o protagonista é o herói de caráter duvidoso. Luís Gustavo levaria anos para desassociar a personagem da sua carreira.
Com a mudança de linguagem das telenovelas, a fase dos dramalhões de Glória Magadan na Globo, chega ao fim, e a autora é demitida. Em 1969 Janete Clair escreve "Véu de Noiva". A novela era a ruptura definitiva com os dramalhões de época. Pela primeira vez na história das telenovelas, os cenários são as praias da zona sul carioca, os autódromos de fórmula 1. Há trilha sonora. E as personagens pareciam com os nossos vizinhos. Regina Duarte e Cláudio Marzo são os protagonistas da história. Com "Véu de Noiva" é inaugurada a nova linguagem global, que uma década depois, iria conquistar o mundo com as suas telenovelas.
A sucessora de "Véu de Noiva" é a antológica "Irmãos Coragem", de 1970. A novela, um western tupiniquim, traz o público masculino para frente dos televisores, todos querem saber qual o destino dos irmãos João (Tarcísio Meira), Jerônimo (Cláudio Cavalcanti) e Duda (Cláudio Marzo). O Brasil segue atentamente a novela, única diversão de massas naqueles dias negros da ditadura militar. Com "Irmãos Coragem" a Globo tornar-se-ia a emissora líder de audiência, título que conserva até os nossos dias. E as histórias de Janete Clair são garantias de sucesso de público.

Chega a Televisão Colorida

Em 1972 as cores chegam à televisão brasileira. O primeiro programa colorido feito pela emissora foi o caso especial “Meu Primeiro Baile”, história criada por Janete Clair para inaugurar a tecnologia das cores na telinha, trazia em seu elenco os principais atores da emissora da época (Glória Menezes, Sérgio Cardoso, Tarcísio Meira). Curiosamente a primeira novela colorida da emissora e da televisão brasileira não é de Janete Clair, mas sim "O Bem-Amado", do seu marido, o dramaturgo Dias Gomes, de 1973. A Globo aos poucos vai inaugurando a cor nos seus horários de telenovelas. Na época a emissora tinha três horários distintos para apresentar as suas telenovelas: às 19 horas, às 21 horas (a famosa novela das oito) e às 22 horas. O horário das 22 horas é o escolhido para inaugurar as cores na televisão. O famoso “horário das oito” só teria sua primeira novela colorida em 1975, com "Pecado Capital", também de Janete Clair.
Com "Selva de Pedra", de 1972, Janete Clair consegue uma audiência histórica para a Globo de quase 100%, no famoso capítulo que Rosana Reis/Simone Marques (Regina Duarte) era desmascarada. A novela foi um marco na teledramaturgia brasileira. "Selva de Pedra" era a sétima novela ininterrupta de Janete Clair na emissora.
Até 1975 as novelas não eram transmitidas em simultâneo para todo o país. Um mesmo capítulo poderia ser transmitido em determinado estado brasileiro com até 60 dias de atraso em relação ao capítulo apresentado no Rio de Janeiro, o ponto de partida de transmissão da Globo. No início daquele ano a Globo torna uniforme a retransmissão para as suas associadas, e a telenovela passa a transmitir o mesmo capítulo em simultâneo para todo o território nacional.

A Censura nas Novelas de Janete Clair

A época de Janete Clair na Globo deu-se durante toda a ditadura militar, o que fez com que a autora sofresse com a censura. Devido à atuação da censura, teve que muitas vezes mudar o curso das suas histórias.
Em "O Homem Que Deve Morrer", de 1971, a história original seria uma versão mística adaptada da vida de Cristo. O personagem Ciro Valdez (Tarcísio Meira) trazia um mistério em torno do seu nascimento através de uma mulher virgem. A idéia foi totalmente censurada, o mistério foi resolvido com a personagem sendo filho de um extra terrestre. Em "Selva de Pedra" a censura impediu o casamento de Cristiano (Francisco Cuoco) e Fernanda (Dina Sfat), por o personagem ser casado com Simone (Regina Duarte), mesmo ele a pensar que a mulher tinha morrido em um acidente e estava viúvo. A solução foi a personagem ser abandonada no altar e 22 capítulos foram inutilizados, tendo que ser reescritos.
Em 1973, novamente a censura bateu à porta da escritora. A novela “Fogo Sobre Terra”, que contava a história de uma cidade desalojada pela construção de uma barragem hidrelétrica, algo comum nos anos setenta, foi censurada e a autora teve que improvisar, escrevendo de última hora a telenovela “O Semideus”. Em 1974 a novela censurada foi liberada e Janete Clair a escreveu, tendo Regina Duarte e Juca de Oliveira como protagonistas.
Em 1975 foi a vez de seu marido Dias Gomes, ter a sua novela, "Roque Santeiro", censurada. Dias antes de ir ao ar, os censores de Brasília descobriram que "Roque Santeiro" era uma adaptação da peça "O Berço do Herói", de Dias Gomes, que tinha sido censurada. A Globo ainda tentou negociar a sua liberação, mudando o horário de estréia da novela para o das 22 horas e trazendo "Gabriela", que na época era apresentada nesse horário, para as oito da noite. Chegaram a fazer as chamadas com a alteração, mas a censura foi irredutível e "Roque Santeiro" só seria feita dez anos mais tarde, em 1985. Janete Clair, que à época escrevia a telenovela Bravo! para o horário das 19 horas, foi chamada para criar uma história que pudesse encaixar todo o elenco da telenovela censurada. Ela criou "Pecado Capital" e aproveitou quase todo o elenco de "Roque Santeiro", evitando o desemprego de muitos atores contratados para a novela de Dias Gomes. E assim Francisco Cuoco deixou de ser Roque para se transformar em Carlão, Betty Faria trocou a Viúva Porcina pela Lucinha e Lima Duarte deixou de ser o poderoso Sinhozinho Malta para se transformar no empresário Salviano Lisboa.
Também "Duas Vidas" de 1977, sofreu com a censura. Novamente um tema social, a construção do metropolitano no Rio de Janeiro e a desapropriação de casas para viabilizar a obra. Na época Janete estava proibida de falar nos danos que a obra causava à população. Até a simples menção da poeira causada pelas obras foi censurada.
 

 

A autora tinha como atores preferidos Francisco Cuoco, Dina Sfat, Regina Duarte e Tony Ramos. A fase de ouro da carreira de Francisco Cuoco deve-se a Janete Clair. Depois da morte da autora, a carreira do galã entrou em declínio.
Vários foram os sucessos da época de ouro das novelas de Janete Clair, entre eles "O Astro", de 1977-1978, que parou o país com a pergunta “Quem Matou Salomão Hayalla?”.
'Pai Herói" (1979), trouxe à televisão o ator Paulo Autran, avesso ao veículo, que possibilitou a criação do antológico Bruno Baldaracci.
No início dos anos oitenta Janete Clair começou a lutar com um câncer. Escreveu a novela “Sétimo Sentido” (1982) já com alguma dificuldade. Ao terminar a novela, já debilitada pela doença, a autora tinha o sonho de fazer a sua última novela das oito. A direção da Globo sabia que a saúde da autora era delicada e não queriam arriscar a investir em uma produção em horário nobre e vir a perder a autora no meio da trama. A solução encontrada foi criar um horário para Janete Clair. Assim foi feito. Em 1983 a Globo ressuscita o horário das 22 horas (extinto desde 1979) para apresentar "Eu Prometo", que seria a última novela da autora. Janete Clair não terminaria a novela, em 16 de novembro daquele ano, o câncer a vencia. Glória Perez, então sua colaboradora, terminou a novela que trazia o par romântico protagonizado por Francisco Cuoco (seu ator fetiche) e Renée de Vielmond. Encerrava-se naquele ano a fase de Janete Clair nos corredores globais.
Devemos a ela a fórmula atual da telenovela. O cotidiano do brasileiro, os seus sonhos, as suas lutas. Janete Clair dizia que as suas novelas eram feitas de capítulos, não um todo. Não via a novela como uma obra completa, mas feita capítulo a capítulo, mesmo que perdessem o fio psicológico das personagens, o importante era prender o telespectador naquele dia. Como ela dizia, se estava triste, escrevia um capítulo triste, se estava alegre, assim seria o capítulo daquela noite. Dias Gomes quando escrevia "Sinal de Alerta", em 1979, estava em dúvida se uma das suas personagens deveria cometer adultério, se fazia lógica com o seu perfil psicológico. Perguntou a Janete Clair o que ela achava. A resposta “Faça não só que cometa adultério, mas que fique grávida do amante.” Era esta intuição fértil de Janete Clair que a fez uma autora ímpar. E só ela sabia trabalhar as emoções das suas tramas. Três telenovelas de Janete Clair ganharam uma segunda versão: “Selva de Pedra” (1986), “Irmãos Coragem” (1995) e “Pecado Capital” (1998) e nenhuma delas atraiu ao público. A manipulação genial das suas personagens só ela sabia fazê-lo.
Sem a presença de Janete Clair na história das telenovelas, talvez não teríamos o produto como o temos hoje. Esta mineira de Conquista, nascida em 1925, revolucionou o conceito da telenovela no país e ajudou na construção de um dos maiores impérios de teledramaturgia do mundo: a Rede Globo.


Telenovelas:

1964 – O Acusador – TV Tupi
1965 – Estrada do Pecado – TV Itacolomi
1967 – Paixão Proibida – TV Tupi
1967 – Anastácia, A Mulher Sem Destino (Co-Autoria Emiliano Queiroz) – TV Globo
1968 – Sangue e Areia – TV Globo
1968/1969 – Passo dos Ventos – TV Globo
1969 – Acorrentados – TV Rio
1969 – Rosa Rebelde – TV Globo
1969/1970 – Véu de Noiva – TV Globo
1970/1971 – Irmãos Coragem – TV Globo
1971/ 1972 – O Homem Que Deve Morrer – TV Globo
1972/1973 – Selva de Pedra – TV Globo
1973/1974 – O Semideus – TV Globo
1974/1975 – Fogo Sobre Terra – TV Globo
1975 – Bravo! (Co-Autoria com Gilberto Braga)
1975/1976 – Pecado Capital – TV Globo
1976/1977 – Duas Vidas – TV Globo
1977/1978 – O Astro – TV Globo
1979 – Pai Herói – TV Globo
1980/1981 – Coração Alado – TV Globo
1981/1982 – Jogo da Vida (Argumento – Escrita por Silvio de Abreu) – TV Globo
1982 – Sétimo Sentido – TV Globo
1983/1984 – Eu Prometo (Terminada por Glória Perez) - TV Globo